Hurlevent 2026 : plus Saltburn que Brontë, le film avec Margot Robbie est-il le scandale annoncé ?

Prépare le pop-corn et affûte tes arguments. Emerald Fennell, la réalisatrice qui nous a retourné le cerveau avec Promising Young Woman et Saltburn, est de retour. Et cette fois, elle s’attaque à un monument intouchable : Les Hauts de Hurlevent. Avec Margot Robbie et Jacob Elordi en têtes d’affiche, cette nouvelle adaptation, qui débarque en salles le 11 février, est déjà au centre de toutes les polémiques. Oublie les leçons de littérature, on est plus proche du thriller érotique que du drame en costumes. Pour aller plus loin, consultez notre guide sur Saltburn, est de retour.

Une Relecture Sous Stéroïdes Pop

Dès la bande-annonce, le ton est donné. Fennell ne fait pas dans la dentelle. L’ambiance gothique des landes du Yorkshire est bien là, mais elle est rapidement hackée par une esthétique ultra-moderne et résolument torride. On nous bombarde de plans sur des peaux moites, des bouches entrouvertes et une tension sensuelle palpable entre les deux héros, Catherine (Robbie) et Heathcliff (Elordi).

Pour couronner le tout, la bande-son est signée par la reine de l’hyperpop, Charli XCX. Son morceau « Everything Is Romantic » donne au film une vibe anachronique, à la fois brute et survoltée. Certains crient au génie, évoquant une relecture audacieuse à la Bridgerton sous acide. D’autres, plus puristes, hurlent à la trahison, qualifiant déjà le film de « fanfiction TikTokisée » ou de « porno en corset ». Fennell assume : le titre original, “Wuthering Heights”, est même entre guillemets, comme pour te dire ‘Ceci est une reprise, pas l’original’.

Un Casting Qui Fait Déjà Parler

Au cœur de ce maelström, on retrouve un duo qui met tout le monde d’accord sur un point : leur alchimie est électrique. Margot Robbie, également productrice via sa boîte LuckyChap (déjà derrière Saltburn), incarne une Catherine Earnshaw déchirée. Face à elle, Jacob Elordi, torse nu dans une étable comme le veut la tradition Fennell, prête ses traits à Heathcliff. Leur relation, passionnelle et destructrice, est le moteur du film.

Pourtant, le choix d’Elordi, acteur blanc, a fait grincer quelques dents. Dans le roman d’Emily Brontë, Heathcliff est décrit comme ayant la « peau foncée », un « gipsy », voire un « lascar », un terme désignant les marins d’Asie. Ce choix de casting a ravivé le débat sur la représentation et la fidélité, ajoutant une couche de controverse au projet avant même sa sortie.

Alors, Chef-d’Œuvre Audacieux ou Sacrilège Total ?

La question qui brûle toutes les lèvres est donc simple : faut-il courir voir ce Hurlevent version 2026 ? Les critiques sont aussi divisées que les fans. D’un côté, on salue une proposition de cinéma spectaculaire et fédératrice, une réinterprétation courageuse qui dépoussière un classique pour l’offrir à une nouvelle génération, quitte à la choquer un peu. L’ambition visuelle et la performance du duo d’acteurs sont souvent mises en avant. Pour aller plus loin, consultez notre guide sur ce Hurlevent version 2026.

De l’autre, la peur domine. Celle de voir une œuvre complexe réduite à ses aspects les plus sulfureux, transformant une tragédie sur l’amour et la vengeance en un simple « 50 Nuances de Grey victorien ». En insistant sur le sexe et le style, Fennell prend le risque de laisser sur le carreau les amoureux du roman original et ceux qui sont allergiques à son esthétique bien particulière.

Au final, que tu sois un puriste de Brontë ou un fan inconditionnel du style vénéneux d’Emerald Fennell, ce Hurlevent s’annonce comme l’un des chocs cinématographiques de l’année. C’est le genre de film qui ne laissera personne indifférent et qui va alimenter les débats pendant des semaines. Le mieux reste encore d’aller te faire ton propre avis, la sortie est imminente. Prépare-toi à être secoué, dans un sens ou dans l’autre.