Sur Prime Video Jason Momoa explose tout dans The Wrecking Crew, une comédie d’action décalée et furieuse entre fous rires et dangers.

Sorti le 28 janvier 2026 sur Prime Video, The Wrecking Crew s’inscrit dans la lignée des grandes comédies d’action américaines pensées pour le streaming. Réalisé par Ángel Manuel Soto, déjà remarqué pour Blue Beetle, le film mise avant tout sur une alchimie de stars et une dynamique de duo pour capter l’attention.

Jason Momoa et Dave Bautista se donnent la réplique dans une aventure où l’action spectaculaire se mêle à une intrigue familiale chargée de tensions et de non-dits. Entre enquête, affrontements musclés et humour bien dosé, le film cherche à renouveler les codes du buddy movie tout en conservant ses fondamentaux.

Une enquête familiale au cœur du récit

L’histoire de The Wrecking Crew repose sur une relation fraternelle conflictuelle. Jonny et James, demi-frères que tout oppose, sont contraints de se retrouver après la mort mystérieuse de leur père. Séparés depuis des années, ils n’ont jamais vraiment réglé leurs différends, et leur réunion ravive rapidement des blessures anciennes. Dès les premières scènes, le film installe une atmosphère de méfiance et de tension, où chaque échange semble chargé de reproches silencieux.

Au fil de leur enquête, ce qui semblait être un simple décès suspect se transforme en une affaire bien plus complexe. Les révélations s’enchaînent, mettant en lumière des secrets de famille, des trahisons et des choix passés qui continuent d’avoir des conséquences. Le récit joue sur l’alternance entre introspection et progression narrative, donnant à l’intrigue une dimension émotionnelle qui dépasse le simple prétexte à l’action.

Jason Momoa et Dave Bautista : un contraste efficace

Le véritable moteur du film reste la relation entre Jason Momoa et Dave Bautista. Le contraste entre leurs physiques, leurs styles de jeu et leurs personnalités à l’écran est pleinement exploité. Là où l’un impose une présence brute et instinctive, l’autre apporte une énergie plus posée, parfois teintée d’autodérision. Cette opposition crée un équilibre qui nourrit autant les scènes d’action que les moments plus légers.

Le scénario s’appuie sur cette dynamique pour rythmer le film, alternant confrontations verbales, alliances forcées et instants de complicité naissante. Leur relation évolue progressivement, passant de la rivalité à un partenariat fragile mais nécessaire. Cette évolution donne de l’épaisseur au récit et évite que le film ne se résume à une simple succession de scènes spectaculaires.

Hawaï, un décor au service de l’action

Angel Manuel Soto fait le choix d’ancrer l’action dans les paysages d’Hawaï, qui deviennent un élément à part entière du film. Les rues, les plages et les décors naturels offrent un cadre dépaysant, loin des environnements urbains souvent vus dans ce type de production. Cette utilisation des lieux renforce l’identité visuelle du long métrage et apporte une respiration bienvenue entre deux séquences intenses.

Avec une durée de 2h02, The Wrecking Crew prend le temps de développer son intrigue tout en maintenant un rythme soutenu. Le film alterne scènes d’enquête, affrontements physiques et moments plus intimistes centrés sur la notion de famille et d’héritage. Sans révolutionner le genre, il propose une comédie d’action solide, portée par un duo charismatique et une mise en scène efficace, pensée pour un divertissement grand public assumé.