Ce classement ultime des Disney va ruiner ton week-end (et tes amitiés)

On a tous ce pote, celui qui maintient que Kuzco est le meilleur Disney jamais créé. Et on a tous cet autre ami qui pleure encore devant la mort de Mufasa. Bref, classer les films d’animation Disney, c’est comme essayer de mettre des rôlistes d’accord sur les règles de D&D 5e : une mission suicide. Pourtant, des classements existent, et ils sont parfaits pour lancer des débats sans fin. Attache ta ceinture, on va survoler plusieurs décennies d’animation qui ont défini notre culture.

Les Âges d’Or : quand Papy Disney posait les bases

Tout a commencé avec le Premier Âge d’Or, une période bénie entre 1937 et 1942. C’est là que tout explose. Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) débarque et met une claque monumentale au monde entier. C’est le tout premier long-métrage d’animation et le début de l’empire. Dans la foulée, on a eu des chefs-d’œuvre comme Pinocchio (1940), Bambi (1942), le psychédélique Fantasia (1940), ou encore Dumbo (1941) qui a prouvé qu’on pouvait faire pleurer n’importe qui avec un éléphant aux grandes oreilles.

Après la guerre, Disney a relancé la machine avec un Second Âge d’Or (1950-1973). Cette ère nous a donné des classiques indémodables comme Cendrillon (1950), la poésie folle d’Alice au pays des merveilles (1951), et l’aventure flamboyante de Peter Pan (1953). C’est une période qui a solidifié la formule Disney, avec ses princesses, ses mondes magiques et ses chansons entêtantes.

La renaissance des années 90 : la décennie de la perfection ?

Pour beaucoup d’entre nous, c’est là que la vraie magie a opéré. Les années 90, ou la Renaissance de Disney. Cette période a enchaîné les succès critiques et commerciaux avec une régularité déconcertante. La Belle et la Bête (1991), Aladdin (1992), et bien sûr, Le Roi Lion (1994). Ce dernier est souvent considéré comme le sommet absolu, une sorte de drame shakespearien avec des animaux qui chantent. La chanson « Soyez prêtes ! » reste encore aujourd’hui un hymne de méchant inégalé.

Mais cette décennie a aussi vu Disney prendre des risques incroyables. Pense à Pocahontas (1995) et surtout au Bossu de Notre-Dame (1996). Ce film est probablement le plus sombre et mature du studio, abordant des thèmes comme le fanatisme religieux, le désir charnel et le rejet social. Frollo est, sans discussion possible, l’un des méchants les plus terrifiants et complexes de toute l’histoire de l’animation.

L’ère moderne et les pépites oubliées

Après l’an 2000, le rythme a un peu changé. On a eu des films plus expérimentaux, et certains se sont plantés. Mais cette période nous a offert une pépite d’humour absurde : Kuzco, l’empereur mégalo (2000). Le film a torpillé toutes les conventions Disney avec un humour décalé, des personnages cyniques et une Yzma iconique. C’est le film que tu sors pour prouver que tu as des goûts pointus.

Puis est venu le renouveau, avec des films qui ont su moderniser la formule tout en gardant l’âme des classiques. Qu’on aime ou pas, il est impossible d’ignorer l’impact de films comme La Reine des Neiges qui a marqué une nouvelle génération.

Alors, ton film préféré est-il un chef-d’œuvre reconnu ou une bizarrerie sous-cotée ? Au final, peu importe le classement. Le vrai plaisir, c’est de relancer ces films et de se souvenir de la sensation exacte qu’on a eue en les découvrant. Sauf si ton préféré est Chicken Little. Là, on ne peut plus rien pour toi.